Arnold Newman: biografia i creativitat

2024 Autora: Sierra Becker | [email protected]. Última modificació: 2024-02-26 04:36

A partir del segle XIX, la fotografia ha anat entrant progressivament i amb fermesa a les nostres vides. Les càmeres dels dispositius moderns són tan compactes que s'incorporen als telèfons mòbils normals i qualsevol pot unir-se a l'art en un grau o un altre. La majoria de les imatges no requereixen cap habilitat o equip especial, aquestes imatges són molt adequades per a l'intercanvi momentani d'informació a la xarxa global.

Hi ha molts fotògrafs professionals, hi ha diverses tècniques especials per fer una fotografia d' alta qualitat, després d'haver dominat la qual cosa, podeu fer fotos fantàstiques. Tanmateix, hi ha obres mestres de fotografia artística de fama mundial de mestres reconeguts, una de les quals m'agradaria esmentar amb més detall.

Master Regalia

Arnold Abner Newman és una d'aquelles persones per a les quals la fotografia s'ha convertit no només en una carrera professional per a tota la vida, sinó en una forma d'autorealització creativa. Fins i tot durant la seva vida, Newman va ser reconegut internacionalment com a mestre del retrat, el creador del seu propi estil de fotografiar un tema en un entorn adequat. El 1996, a partir del canal CBS, es va fer una pel·lícula sobre la contribució d'Arnold Newman a la cultura mundial.

El fotògraf ha rebut nombrosos premis i títols, inclosos nou doctorats honoris causa en arts i humanitats. Diverses grans comunitats de fotògrafs i periodistes, així com museus d'art, han reconegut repetidament els mèrits de Newman amb premis i guardons. Arnold Newman, l'obra del qual encara impressiona a moltes persones, va deixar enrere un gran llegat, entre els quals destaquen especialment els retrats de personatges famosos. Gràcies a les seves fotografies, avui podem submergir-nos en l'atmosfera del segle passat.

Arnold Newman, biografia: començament

Newman va néixer el 3 de març de 1918 a Nova York, després es va traslladar amb els seus pares a Nova Jersey i després a Filadèlfia. Va mostrar habilitats artístiques des de la infància i després de l'escola va anar a estudiar pintura a la Universitat de Miami. La Gran Depressió va deixar empremta en molts destins d'aquella època, i Newman no va poder completar els seus estudis.

L'any 1938 va haver d'aconseguir una feina en un estudi de fotografia de retrats, la qual cosa va determinar la seva carrera de per vida. El rodatge, va dir, era més com una cadena de muntatge, però ella li va ensenyar a treballar amb la gent. La passió per la pintura en la seva joventut no va ser en va, i el 1941 Arnold Newman va poder fer prou fotografies interessants per impressionar el conservador del Newhall Museum of Modern Art i el fotògraf Stieglitz. La participació a l'exposició a proposta d'aquestes persones va portar a Arnold Newman la primera fama.

La clau de la imatge de Stravinsky

El 1945, Arnold Newman organitza la seva pròpia exposició titulada "This is what artists look like" al Museu d'Art de Filadèlfia. Durant més d'una dotzena d'anys, va experimentar amb retrats de persones en l'adequatentorn mundial, i la seva visió de les imatges d'artistes famosos contemporanis va tenir un èxit considerable de públic. Les obres del fotògraf van començar a ser comprades per publicacions conegudes, les portades de les principals revistes adornaven les obres de les mans d'un retratista novell.

L'any següent, 1946, Newman va rebre l'encàrrec d'una de les seves obres més significatives: un retrat de Stravinsky, un famós compositor d'aquella època. En el seu treball amb Igor Stravinsky, va confiar en la senzillesa i la precisió de mostrar tots els elements de la composició, creant així una mena de retrat simbòlic del compositor. Stravinski estava fascinat pel treball del fotògraf, de vegades declarant que era Newman qui devia la seva popularitat. Més tard, el 1967, Arnold Newman va publicar un àlbum de llibres i fotos Bravo, Stravinsky, que es va convertir en una de les seves primeres publicacions serioses.

Jugant amb la llum

Al mateix temps, l'any 1946, el fotògraf es va traslladar a Nova York i va crear el seu propi estudi, el seu negoci va pujar. Arnold Newman, les fotografies del qual ja li han fet un nom, va començar a fotografiar polítics i artistes famosos. Entre ells hi havia actors, músics, industrials i personatges públics. Van acordar plantejar exactament el concepte que Newman tenia en ment. Arnold, que es va criar en pintura, sempre va considerar l'entorn del tema d'un retrat tan important en la imatge general de la imatge com l'expressió facial o la postura.

Va ser amb l'ajuda de detalls de fons i objectes addicionals que Newman va intentar reflectir el lloc de la persona retratada al món, els seus tretsactivitat i natura. Al mateix temps, Newman va intervenir poques vegades en l'entorn que envoltava el tema, preferint treballar amb llum natural. Com a resultat, va utilitzar més sovint càmeres reflex d'una sola lent de 35 mm, cosa que li va permetre treure el màxim profit de la il·luminació del lloc sense utilitzar equips d'estudi.

Família i treball, junts per a tota la vida

Arnold Newman el 1949 es va casar amb Augusta Rubenstein, una noia del seu cercle. El seu matrimoni va produir dos fills el 1950 i el 1952. El fotògraf va morir el 6 de juny de 2006 per una aturada cardíaca. En aquell moment, Newman ja era un reconegut mestre de la fotografia. 7 anys abans de la seva mort, el fotògraf va recollir les seves millors obres en una gran exposició i les va exposar sota el títol general "El regal d'Arnold Newman: 60 anys de fotografies".

L'exposició segueix exposada als Estats Units d'Amèrica per al delit dels coneixedors de la fotografia artística. Newman no va deixar de treballar fins a la seva mort, com ell mateix va afirmar el 2002, ell i la seva dona estaven "molt ocupats". Va treballar en llibres nous, va implementar noves idees, va experimentar amb coses noves com si no tingués cap intenció de parar.

Retrat ambiental

Newman és considerat el creador d'una direcció especial en fotografia de retrat, l'anomenat retrat en un entorn natural. Va combinar les característiques de la fotografia documental amb l'estil artístic de la fotografia a l'estudi. El propi fotògraf sempre s'ha mostrat en contra dels noms destacats, considerant que el principal en el seu treball és fer fotografies de persones de tal manera queva fer bones fotos.

És a dir, el més important per a Newman no va ser la creació d'un seguici extern per a un bell fons o un entrenament especial de la cantant, les seves expressions facials i la postura correcta. El fotògraf ha de treballar aquí i ara, endevinant el moment de la fotografia en l'entorn familiar de l'objecte. Així va treballar amb Marilyn Monroe, rodant l'actriu durant una reunió amb Carl Sandberg. El moment també va ser escollit per al sensacional retrat d'Alfred Krupp, el magnat industrial alemany.

En cada obra del mestre són visibles els sentiments i les vivències de l'objecte, i l'entorn, per dir-ho, emfatitza, dirigeix el pensament general, parla de les aplicacions materials de les aspiracions d'una persona. Newman sempre va dir que un retrat pot parlar de persones així com una biografia.