Sally Mann - Fotògrafa nord-americana: biografia, creativitat

2024 Autora: Sierra Becker | [email protected]. Última modificació: 2024-02-26 04:36

La famosa fotògrafa Sally Mann va néixer l'any 1951 a Lexington, Virgínia. Mai va deixar la seva terra natal durant molt de temps i des dels anys 70 només treballa al sud dels Estats Units, creant sèries inoblidables de retrats, paisatges i natures mortes. Moltes fotografies en blanc i negre fetes magistralment també presenten objectes arquitectònics. Potser les obres més famoses de l'americà són retrats espirituals dels éssers estimats: el seu marit i els seus fills petits. De vegades, les fotografies ambigües van portar dures crítiques a l'autor, però una cosa és certa: una dona amb talent ha tingut una influència inestimable en l'art contemporani. Des de la primera exposició individual a la Gallery of Art de Washington DC l'any 1977, molts coneixedors de la fotografia han estat atents al desenvolupament d'aquest nou geni.

Pass endavant

A la dècada de 1970, Sally va explorar una àmplia gamma de gèneres, creixent i millorant al mateix temps el seu art de capturar la vida. Nombrosos paisatges i exemples sorprenents de fotografia arquitectònica van veure la llum durant aquest període. ATEn la seva recerca creativa, Sally va començar a combinar elements de natura morta i retrat a les seves obres. Però la fotògrafa nord-americana va trobar la seva veritable vocació després de la seva segona publicació: una col·lecció de fotos, que és un estudi complet de la vida i la manera de pensar de les noies. El llibre es deia At Twelve: Portraits of Young Women i es va publicar el 1988. El 1984-1994 Sally va treballar a la sèrie Close Relatives (1992), centrada en els retrats dels seus tres fills. Els nens en aquell moment encara no tenien deu anys. Tot i que a primera vista sembla que la sèrie presenta moments habituals i rutinaris de la vida (els nens juguen, dormen, mengen), cada fotografia toca temes molt més grans, com ara la mort i les diferències culturals per entendre la sexualitat.

A la recopilació "Proud Flesh" (2009), Sally Mann gira l'objectiu de la càmera cap al seu marit Larry. La publicació presenta fotografies fetes durant un període de sis anys. Es tracta d'imatges franques i sinceres que tombarquen les nocions tradicionals sobre el paper dels sexes i capturen un home en moments de profunda vulnerabilitat personal.

Tres ambigus

Mann també posseeix dues sèries impressionants de paisatges: "Far South" (2005) i "Homeland". A What Remains (2003), proposa una anàlisi de les seves observacions sobre la mortalitat en cinc parts. Aquí hi ha fotografies del cadàver en descomposició del seu estimat Greyhound i imatges d'un racó del seu jardí aVirginia, on un fugitiu armat es va infiltrar a la propietat de la família Mann i es va suïcidar.

Sally va experimentar sovint amb la fotografia en color, però la tècnica preferida del mestre va acabar sent la fotografia en blanc i negre, sobretot quan utilitzava equips antics. A poc a poc, va dominar els antics mètodes d'impressió: oli de platí i brom. A mitjans de la dècada de 1990, Sally Mann i altres fotògrafs aficionats a l'experimentació creativa es van enamorar de l'anomenat mètode de col·lodió humit: la impressió, en què les imatges adoptaven les característiques de la pintura i l'escultura.

Assolis

L'any 2001, Sally ja havia rebut tres premis National Endowment for the Arts, un punt de mira permanent de Guggenheim i va rebre el premi "Millor fotògraf d'Amèrica" de la revista Time. Es van rodar dos documentals sobre ella i la seva obra: Blood Ties (1994) i What Remains (2007). Ambdues pel·lícules van guanyar diversos premis cinematogràfics i What Remains va ser nominada a un premi Emmy al millor documental el 2008. El nou llibre de Mann es diu No Motion: A Memoir in Photographs (2015). Els crítics van saludar el treball d'un mestre reconegut amb gran aprovació i el New York Times la va incloure oficialment a la llista de més venuts.

Obres de les quals es parla

Es creu que els millors fotògrafs del món no s'associen mai amb cap obra o col·lecció; tots ellsla creativitat s'encarna en la dinàmica de millora, en seguir un camí que no està destinat a ser superat. No obstant això, en l'extens treball de Mann en aquests moments, es pot destacar fàcilment una col·lecció emblemàtica: una monografia, de la qual es discuteix intensament fins i tot ara. Aquesta és la sèrie "Parents propers", que representa els fills de l'autor en situacions i posicions aparentment habituals.

Les imatges que queden es fixen per sempre a la foto. Aquí un dels nens es va descriure en un somni, algú mostra una picada de mosquit, algú fa una migdiada després de sopar. A les imatges es pot veure com cada nen busca superar ràpidament la frontera entre la infància i l'edat adulta, com cadascun mostra la crueltat innocent inherent a la tendra edat. En aquestes imatges hi viuen tant les pors dels adults associades a l'educació de la generació més jove, com la tendresa i el desig de protegir que ho engloben tot, característics de qualsevol progenitor. Aquí hi ha un andrògin mig nu -no està clar si es tracta d'una nena o d'un nen- es va aturar al mig d'un pati ple de fulles. Es veuen taques de brutícia aquí i allà al seu cos. Aquí hi ha siluetes flexibles i pàl·lides que es mouen amb orgullosa facilitat entre adults pesats i de pit ample. Les imatges semblen recordar un passat dolorosament familiar que s'ha tornat infinitament llunyà i inabastable.

Qui és Sally

Per descomptat, és difícil jutjar la creativitat sense tocar la història personal de Sally Mann. Els nens i les tasques domèstiques no són el principal a la seva vida; primer de tot crea obres d'art i només després - gaudeix dels assumptes rutinàries, com una dona normal.

En la seva joventut, la Sally i el seu marit ho erenels anomenats hippies bruts. Des de llavors, han conservat alguns hàbits: cultivar gairebé tots els aliments amb les seves pròpies mans i no donar molta importància als diners. De fet, fins als anys 80, la família Mann amb prou feines guanyava: uns ingressos minsos amb prou feines eren suficients per pagar impostos. Passant de la mà per tots els obstacles i dificultats que la vida els presentava, Larry i Sally Mann es van convertir en una parella molt forta. La fotògrafa va dedicar les seves dues col·leccions icòniques ("Parents propers" i "A l'edat de dotze anys") al seu marit. Mentre ella rodava amb ràbia, ell era ferrer i elegit dues vegades a l'ajuntament. Poc abans de la publicació de la monografia més famosa de Sally, la seva escollida es va llicenciar en dret. Ara treballa en una oficina no gaire llunyana i torna a dinar a casa gairebé cada dia.

Activitat extraordinària

Els millors fotògrafs no deixen d'evolucionar. El mateix es pot dir de Mann, però el seu potencial de desenvolupament té una limitació interessant: només fotografia a l'estiu, dedicant la resta de mesos de l'any a imprimir fotografies. Quan els periodistes li pregunten per què és impossible treballar en altres èpoques de l'any, la Sally només s'arronsa d'espatlles i respon que pot filmar els seus fills fent els deures o les tasques domèstiques habituals en qualsevol moment; simplement no ho filma.

Roots

Segons la mateixa Sally Mann, va heretar del seu pare una visió extraordinària del món. Robert Munger va ser un ginecòleg implicat en el naixement de centenars de nens. Lexington. En el seu temps lliure, es dedicava a la jardineria i recollia una col·lecció única de plantes d'arreu del món. A més, Robert era un ateu i un artista amateur. Va heretar el seu talent insuperable per tot el que va pervertir la seva filla. Així que, durant molt de temps, el famós metge va guardar una mena de figura serpentina blanca a la taula del menjador, fins que un dels membres de la família es va adonar que l'"estranya escultura" en realitat era excrement sec de gos.

El camí cap a la llegenda

La Sally va estudiar fotografia a una escola de Vermont. En moltes entrevistes, la dona afirma que l'única motivació per estudiar era l'oportunitat d'estar sol en una habitació fosca i fosca amb el seu llavors xicot. Sally va estudiar a Bennington durant dos anys; va ser allà on va conèixer a Larry, a qui ella mateixa va proposar. Després d'estudiar durant un any a països europeus, la futura llegendària fotògrafa va rebre el seu diploma amb honors el 1974, i després de tres-cents dies més, es va afegir a la llista creixent d'èxits graduant-se del seu màster, però no en fotografia, sinó a la literatura. Fins als trenta anys, Mann va fer fotos i escriure alhora.

Avui, aquesta increïble dona i fotògrafa popular viu i treballa a la seva ciutat natal de Lexington, Virgínia, EUA. Des de la data de publicació fins a l'actualitat, el seu increïble treball ha estat una font d'inspiració inestimable per a persones de totes les professions creatives.