Racó holandès en l'art del cinema i la fotografia

2024 Autora: Sierra Becker | [email protected]. Última modificació: 2024-02-26 04:35

Avui, en la indústria cinematogràfica i en l'art de la fotografia, hi ha moltes tècniques artístiques diferents. Tots ells són necessaris perquè els autors de pel·lícules o fotografies puguin transmetre indirectament la idea o idea inicial a l'espectador. L'ús de mètodes creatius interessants és un dels components de l'estil propi del director o del fotògraf.

En aquest article aprendràs sobre una tècnica com el "cantó holandès" i podràs veure clarament exemples d'aquest treball.

L'essència de la tècnica artística

D'acord, si tots els directors i fotògrafs filmessin el que tenen davant dels seus ulls, difícilment ens interessaria. Per això hi ha molts mitjans expressius (visuals, sonors, psicològics, etc.) que ens ajuden a entendre què volia mostrar l'autor. Es necessiten tècniques artístiques per emfatitzar la dinàmica i l'atmosfera del marc,centrar-se en un detall determinat i emfatitzar un o un altre element. Els tipus de tècniques creatives més populars són els següents:

• mizanabeem, o "un objecte dins d'un objecte" (per exemple, quan en una pel·lícula, a més de la trama principal, els personatges expliquen una història del passat);
• planatge llarg (per regla general, amb aquesta tècnica, la pel·lícula es grava en una sola presa);
• una ubicació (aquesta tècnica és adequada per a thrillers o pel·lícules de terror);
• pel·lícules mudes;
• proporcions de fotogrames inusuals (principalment en documentals);
• Tirot en primera o tercera persona.

No n'hi ha prou que el públic vegi només un producte de qualitat a les pantalles del cinema. La pel·lícula ha d'atrapar l'espectador amb la profunditat de la trama i la dinàmica del fotograma, evocar tota mena d'emocions i deixar un regust agradable.

Què és un "racó holandès"

Aquesta tècnica denota l'angle d'inclinació d'una foto o marc de cinc a noranta graus, visualment sembla l'efecte d'un horitzó embrutat. Molt sovint, aquest mètode creatiu s'utilitza en pel·lícules de terror o pel·lícules negres. A més de la indústria cinematogràfica, els artistes també utilitzen l'angle holandès a la fotografia, que ajuda a crear composicions inusuals amb objectes força reconeixibles al marc (per exemple, una foto de la Torre Eiffel de baix a d alt).

La història de l'origen del racó alemany

De fet, el racó holandès no és gens holandès, sinó alemany. Aquest efecte va sorgir durant la Primera Guerra Mundial, quan el bloqueig naval dels països aliats va fer tot el possible,impedir que Alemanya exporti pel·lícules alemanyes. A diferència del cinema de Hollywood, on els directors realitzaven contínuament pel·lícules sobre una vida bonica i feliç a Amèrica, la indústria cinematogràfica i la literatura alemanyes estaven immerses en l'estil expressionista popular d'aquella època, intentant emfatitzar les turbulències de la vida durant la Primera Guerra Mundial. Les pel·lícules expressionistes sovint tractaven sobre la traïció, el suïcidi, la psicosi, el terror i altres estats mentals foscos. Va ser durant aquest període quan els cineastes van veure com emfatitzar els diferents estats dels personatges amb un simple efecte d'un horitzó eixut.

Però en anglès la paraula Deutsch (alemany) és molt semblant a l'holandès (holandès). D'aquí la confusió.

Més tard, fotògrafs famosos van adoptar aquesta tècnica i cada cop van començar a aparèixer més obres a les exposicions mundials que expressaven el drama amb l'angle holandès.

A finals de la dècada de 1930, la tècnica de l'expressionisme alemany va arribar a Hollywood. L'angle holandès va arribar a ser utilitzat per directors pioners com James Keats a Bride of Frankenstein (1935) i John Huston a The M altese Falcon (1941). Fins i tot el famós mestre del gènere de terror Alfred Hitchcock va utilitzar aquesta tècnica en una de les seves pel·lícules anomenada The Shadow of a Doubt (1943). Les pel·lícules més recents que utilitzen l'angle holandès inclouen Fear and Loathing in Las Vegas (1998), Batman Begins (2005), Slumdog Millionaire (2008), Doubt (2008) i Starlight. way" "(2010).

Aplicant aquest efecte

ÚsAngle holandès al cinema per evocar moltes emocions en l'espectador, com ara por, ansietat, rialles, vergonya, o fins i tot fer-li sentir una lleu desorientació semblant a l'embriaguesa. Tot això ajuda a augmentar l'estrès psicològic i no deixa indiferent l'espectador després de veure la pel·lícula. Aquesta tècnica es pot utilitzar per emfatitzar els elements o sentiments següents:

• transferència a una altra dimensió;
• oposició d'herois;
• realitat caòtica;
• atmosfera especial i dinàmica de fotogrames;
• exposició a drogues il·legals o estat d'embriaguesa de l'heroi;
• boig;
• tensió;
• canviant l'estat dels objectes.

Val la pena assenyalar que l'angle holandès és un mètode creatiu eficaç, però l'ús excessiu no sempre és adequat.

Exemples de treballs amb un horitzó embotit

Exemples de l'angle holandès en fotografia us ajudaran a avaluar visualment l'eficàcia d'aquest mètode. Els podeu veure a continuació.

The Dutch corner és una de les tècniques més expressives i memorables dels artistes. No dubteu a agafar una càmera i crear retrats dinàmics dels vostres amics, paisatges, fer fotos de la bella arquitectura de la vostra ciutat.