Com fotografiar el menjar: secrets i consells de professionals

2024 Autora: Sierra Becker | [email protected]. Última modificació: 2024-02-26 04:35

La fotografia alimentària és una àrea bastant seriosa i àmplia en l'entorn de rodatge aficionat i comercial. Hi ha molts mestres professionals en aquest gènere, però ser-ne realment no és fàcil, ja que la fotografia alimentària implica un gran nombre de petites coses i regles que poden afectar realment la nostra valoració d'aquestes fotografies. Avui intentarem aprendre més sobre ells i entendre el bonic que és fotografiar el menjar.

Definició

Comencem per definir el nom correcte per a l'hora de fotografiar el menjar. En l'argot dels professionals, el més correcte és anomenar aquest àmbit el gènere gastronòmic. Traduït al llenguatge artístic, aquesta direcció es pot anomenar natura morta. És bastant difícil convertir-se en un professional en aquest camp, cal conèixer moltes regles de composició, regles de composició de marcs, així com la compatibilitat de colors.

Anem a través de la tècnica

Per fotografiar menjar de manera meravellosa, necessiteu una càmera o un telèfon intel·ligent amb una bona òptica. Però aquí val la pena entendre que si voleu fer-ho professionalment, heu de disparar almenys en un sistema mirall amb una matriu de format de retall. Si és possible, utilitzeu models de fotograma complet, ja que es consideren més professionals, tenen un rang més dinàmic i, en general, superen lleugerament les càmeres de format retallat en tots els aspectes.

Lents requerides

Pel que fa a les lents. Podeu disparar amb gairebé qualsevol objectiu, però, de nou, això no sempre és correcte. Com que el gènere alimentari és pràcticament una subespècie de la macrofotografia, podem dir que les lents macro són les més adequades per a aquests propòsits. La majoria de vegades tenen una distància focal de 85-100 mm i un valor d'obertura d'uns 2-2, 8. Són ideals per a aquestes tasques, tenen una nitidesa excel·lent a les vores i el centre del marc i pràcticament no distorsionen l'espai, ja que l'angle de visió de la lent amb la distància focal de 85 mm és gairebé comparable a l'angle de visió de l'ull humà, per tant podem dir que aquestes lents simplement transmeten la imatge tal com la veu l'ull humà. Al mateix temps, hi ha models professionals i aficionats.

Il·luminació

A més de la càmera i l'objectiu, una bona il·luminació és molt important en la fotografia alimentària. Hi ha diversos tipus d'il·luminació: suau, difusa i dura. Són aptes per a finalitats completament diferents, ja que la llum suau ens proporciona una imatge molt agradable i suau sense ombres dures innecessàries. La llum dura és més comparable a la llum solaramb llum, ja que produeix ombres força dures i no és apte per a la fotografia alimentària en la majoria dels casos. Per aconseguir la llum adequada en qualsevol època de l'any, pots comprar un sincronitzador i un parell de flaixos amb difusors. Tot, ja esteu preparat per fer fotos genials, però si encara no teniu prou fons per comprar l'equip d'estudi necessari, podeu utilitzar una font de llum natural, és a dir, el sol. Pots posar una plataforma davant de la finestra i disparar. Però, com que sabem que la llum solar és bastant dura, necessitem un difusor i algun equip més. Més informació sobre com fotografiar menjar a casa, com crear un estudi a casa en una estona. De moment, aprenem els conceptes bàsics.

Tècniques de composició

Així doncs, hem resolt la tècnica. Però pensem lògicament, heu vist mai una foto d'un àpat on només hi ha el plat principal al marc? No trobareu un marc així on només hi hauria un objecte al centre de la composició. T'has adonat que a cada quadre s'hi afegeixen alguns grans, espècies, herbes, coberteria preciosa, tot això aporta vivacitat i naturalitat al marc, el nostre ull té alguna cosa per parar la mirada, i això és el més important, aquí ho fem? No tenir una persona bella o una naturalesa, però el marc ha de cridar l'atenció de l'espectador, fer-lo mirar una i altra vegada. Cada petita cosa ajudarà a fer-ho, perquè serà interessant que una persona consideri tota la composició.

La base de tot

Per fer una foto bonica, necessites un bon fons. Per a què? Tot això perquè tot el punt del menjarfotografia: per afegir volum al marc, fer-lo més atractiu i apetitós, és a dir, com més coses amb textura fem servir, més voluminosa semblarà la nostra composició. Actualment, els mestres de la creació d'aquests llocs són capaços d'imitar gairebé qualsevol superfície: formigó, fusta, guix i altres materials. A més, si ens fixem bé, pràcticament no hi ha estructures llises i uniformes entre les textures dels fons, gairebé sempre es tracta de guix decoratiu o fusta envellida. Aquestes superfícies tenen una varietat de mides i no costa gaire estalviar-hi.

Roda de colors

Però aquí també hi ha trucs. Com probablement heu vist, els fotòfons vénen de diferents colors, i sorgeix la pregunta de quin menjar és millor fotografiar amb un fons turquesa. La resposta es pot trobar a la teoria del color. Hi ha un dispositiu com una roda de colors. Està dissenyat per a persones que treballen amb la composició de roba o objectes en un marc perquè puguin combinar correctament les combinacions de colors adequades.

A un costat del cercle hi ha una guia de barreja de colors que mostra el resultat d'afegir un color a un altre. En algunes rodes cromàtiques, al mateix costat, hi ha una escala de saturació que permet calibrar el color, mostra matisos de blanc i negre, a grans trets, un degradat de negre a blanc. A l' altre costat de la roda de colors hi ha una taula de combinacions de colors. Què mostra ella? Amb aquest esquema, podeu triar un, doso tres tons addicionals a un principal. La primera manera és una combinació complementària. Aquest mètode es basa en el contrast entre dos colors, és a dir, es seleccionen dos colors oposats al llarg d'aquest cercle, que en una composició semblarà brillant i expressiu. Hi ha una combinació divisió-complementària quan agafem un color primari i dos addicionals de to similar. Aquest mètode també es basa en el contrast de color, però aquí no és tan pronunciat com en el primer mètode. També hi ha una combinació triangular i rectangular, gràcies a aquestes combinacions, podeu triar dos o tres tons addicionals a la gamma principal. La roda de colors és una de les tècniques més importants de qualsevol gènere de fotografia i també és l'eina principal per pintar.

Home-studio

I ara sobre com fotografiar correctament els aliments a casa sense equips professionals. Ja hem descobert que si no teniu els fons per comprar equips d'il·luminació professional, podeu disparar amb l'ajuda de la llum natural, però la llum resulta ser bastant dura per als nostres propòsits. Què fer? Hi ha una sortida! En primer lloc, hem de suavitzar el flux de llum. Per fer-ho, podeu utilitzar un difusor, que requereix alguns mitjans. Molt sovint, els difusors no costen més de 3.000 rubles. Però si no teniu els fons, podeu anar a una papereria, una botiga d'art o d'art i comprar-hi les coses següents: paper de dibuix, pissarra d'escuma blanca i pissarra d'escuma negra i clips de papereria. Perper què necessitem tot això? Primer, hem de retallar alguna cosa com un marc de tauler d'escuma blanca. No llenceu l'interior! Encara ho necessitarà! A continuació, segons la mida del marc, retalleu un tros de paper de dibuix i l'adjunteu a aquest marc improvisat amb clips clericals, de manera que el nostre difusor estigui llest. Des de l'interior del tauler d'escuma blanca, obtenim un reflector improvisat, ja que el tauler d'escuma blanca reflecteix la llum perfectament. Un full negre de tauler d'escuma actuarà com una "bandera" negra, que es necessita per filtrar l'excés de llum i fer fotos en una "clau fosca". A continuació, exposem el nostre difusor davant de la finestra i omplim amb el reflector les ombres que es formen des del costat oposat. Això és tot, el teu home studio està llest.

Comercial

La filmació de menjar comercial és una mica més difícil. Com es fotografia el menjar per a la publicitat? Per fer-ho, cal tenir un arsenal d'equips bastant extens, tot tipus de flaixos, broquets i molt més. Sí, potser no disposeu d'equipament professional, sinó només d'aficionat, però en qualsevol cas, primer heu d'aprendre totes les tècniques de composició, combinacions de colors, així com programes de retoc i processament. Com fotografiar el menjar per a un menú? Normalment, quan treballa, una persona no sempre té l'oportunitat d'utilitzar la llum natural, ja que la institució es pot ubicar en un soterrani o un lloc poc il·luminat. En aquest cas, només teniu una manera de dispararaquesta sessió és l'ús d'estudi, il·luminació artificial, però aquí ja és molt més difícil crear una llum suau que no doni ombres dures. Per crear-lo, necessitareu almenys dos flaixos amb softboxes. Molt sovint, aquestes fotografies es fan en colors neutres i sòlids, de manera que semblin harmonioses al menú i no siguin acolorides i multicolors.

Resumar

En general, la fotografia alimentària és un gènere d'art força específic, ja que cal triar diferents equips. Les tècniques de composició aquí tenen el paper més important en la creació d'un marc bonic. Cal saber descompondre correctament cada llavor o molla perquè harmonitzin entre si i atreguin la nostra mirada. El millor és començar a fer fotografia alimentària des del rodatge de casa, participar en concursos especialitzats en aquest gènere de rodatge. L'habilitat ve amb l'experiència, experimentar, provar diferents esquemes d'il·luminació, disparar una varietat d'aliments, ja que cada plat requereix un enfocament diferent. Esperem que gràcies a l'article us hagi quedat clar com fotografiar aliments, hàgiu après les tècniques bàsiques, les tècniques de tir, així com els detalls tècnics. Tot això t'ajudarà a convertir-te en un veritable professional en aquest camp de l'art.