El brodat indi: tècniques, ornaments, motius i trames

2024 Autora: Sierra Becker | [email protected]. Última modificació: 2024-02-26 04:35

El brodat indi és una mena d'artesania tradicional per a aquest país i el seu tresor nacional. Els patrons pensats fa molt de temps per mestres antics són molt reconeixibles a tot el món avui dia. En aquest material, aprendràs sobre les tècniques de brodat índies més populars, sobre ornaments i trames interessants.

Una mica d'història

La forma d'art del brodat s'esmenta a la literatura vèdica del segle V. BC. Elements creats a mà a partir de fils i joies decoraven peces antigues, destacant la seva riquesa. Cal destacar que la història mateixa de l'Índia està plasmada en els brodats i les seves trames. En aquest país, nous conceptes i habilitats encara s'estan assimilant als valors i fonaments bàsics, inclòs el brodat. La seva singularitat rau en l'esplendor dels patrons aplicats a la tela en una varietat de tons. Per cert, els productes amb brodats es consideren un regal tradicional aquí. A moltes regions de l'Índia, és costum decorar d'aquesta manera el vestit de núvia i el dot de la núvia, que portarà a la seva nova llar. Hi ha moltes tècniques de brodat, però parlarem de les més populars.

Shisha. Mirall petit

Quan es tracta de l'expressió visual d'un país, el brodat de shisha indi és un element bàsic. Traduït de l'hindi, el nom de la tècnica sona com un "petit mirall", i el treball en la creació d'elements es realitza amb miralls rodons. Ningú pot dir quan va néixer aquesta tècnica, però al segle XVII aquest tipus de brodats es va popularitzar activament. Es creu que amb aquests elements brodats, la gent comuna buscava imitar els rics, perquè a l'Índia des de l'antiguitat els encanta l'or, les joies brillants i excessives. Però no tothom es podia permetre roba cara. Per tant, es van utilitzar fils d'or per brodar, vidre, mica i altres decoracions.

Sobre la tècnica de la shisha

Shisha és un brodat indi clàssic amb miralls, que és popular al Pakistan, Afganistan. Com ja s'ha dit, la gent normal realment volia semblar rica, però no tenien or. S'utilitzaven miralls, que es trencaven en petits trossos. Les seves vores es van processar acuradament, es van tenyir amb plata i després es van cosir amb cura a la roba. Es creia que aquests brodats indis podrien protegir dels mals esperits i mirades de costat. En la tradició moderna, els petits fragments de miralls es substitueixen per lluentons, lluentons, que també són força barats.

El brodat es realitza amb teixits de seda, cotó, llana, que tenen una estructura de teixit dens. Podeu agafar qualsevol fil, però el més important és primer provar-vos amb una solapa. Els passos del treball són els següents:

1. Primer cal processarvores dels miralls decoratius i, a continuació, comenceu a enganxar-los a la tela. Per comoditat, primer podeu enganxar les peces de decoració amb cinta adhesiva de doble cara.
2. Els miralls es cobreixen amb punts regulars per formar una gelosia perpendicular.
3. A continuació, el patró comença amb sobreencaixat i agafant els fils que ja hi ha al mirall.

Podeu utilitzar discs antics, cartró metal·litzat, tot allò que llueix i reflecteix la llum com a espais en blanc.

Zardozi

El brodat més luxós es crea amb fil d'or. El moment àlgid d'aquesta tècnica va caure en l'època dels grans moghuls, quan no només la roba, sinó també les cambres de l'emperador, les fundes per a cavalls i elefants es decoraven amb elements brodats. A més dels fils d'or, avui dia s'utilitzen fils metàl·lics en aquesta tècnica. El més important és triar un teixit car: seda, vellut, brocat. Sorprenentment, aquest treball el fan majoritàriament homes.

El brodat Zardozi s'utilitza àmpliament en el disseny de vestits de núvia locals. Així doncs, els saris més cars per a aquesta celebració es creen sobre teixits de seda amb fils d'or, i tot el procés es fa exclusivament a mà. Amb l'ajuda d'aquests elements, s'acaben els cobrellits, els coixins, les cortines, les estovalles, les bosses i fins i tot les sabates.

Tècnica Zardozi

El brodat daurat comença amb la creació d'un patró sobre paper de calc. Es cusa directament a la tela amb un contorn clar de la imatge i després comença el seu disseny. L'acrobacia és l'addició d'elements brodatspedres precioses. La particularitat de la tècnica és que s'utilitzen més sovint motius vegetals. Es creu que la seva creació està inspirada en les formes argumentals que agradan a la naturalesa de l'Índia. El brodat es realitza amb un ganxo especial, que no és molt fàcil i requereix formació. Un patró popular d'aquesta tècnica és el cogombre indi, que avui en dia és utilitzat sovint pels dissenyadors de les principals marques del món.

Poca gent ho sap, però el mestre més famós que treballava en la tècnica zardozi va ser Shamasuddin d'Agra. Els quadres brodats per ell són els brodats artístics més pesats del món, ja que el seu pes supera els 200 kg! Aquest pes s'explica per la decoració dels productes acabats amb gemmes. Cal destacar que molts xeics de l'Aràbia Saudita estaven disposats a pagar molts diners per aconseguir aquesta obra d'art. Però Shamasuddin es va mostrar inflexible i no va vendre els seus quadres per diners.

Kantha

Aquesta tècnica s'utilitza àmpliament quan s'han de cosir diverses capes d'un sari. Inicialment, l'ornament d'ells es feia amb fils antics i s'utilitzava no només per a la decoració, sinó també per a la fixació més duradora dels materials entre si. Depenent del nombre de capes, el brodat de kantha indi es podria fer tant en mantes d'hivern com en petites catifes d'oració. Cal destacar que els productes creats d'aquesta manera no s'han venut mai, la majoria de vegades es feien per a ús personal o com a regal. Els esquemes de colors tradicionals són senzills: des del blau i marró fins al vermell iverd.

Com es interpreta el kantha?

La tècnica consisteix a aplicar diversos patrons a la superfície amb una petita puntada manual cap endavant amb una agulla: gelosies, ones, ziga-zagues. El dibuix en si està ondulat i en relleu. La tècnica requereix molta mà d'obra, de manera que pot trigar des de diversos mesos a diversos anys a fer una cosa. En la tradició moderna, les puntades sovint es complementen amb pedreria especial per al brodat, que donen als productes un aspecte individual. Petxines, botons, miralls petits i aplicacions també s'utilitzen com a decoració.

Chikankari

El brodat Chikankari no és el més típic de l'Índia. La seva característica és la màxima simplicitat i l'absència de patrons de colors o fils daurats. De fet, es tracta d'un adorn amb fils blancs sobre un llenç blanc. El brodat indi chikankari adorna els vestits tradicionals locals Kurtas Chikan: samarretes llargues i blanques que tots els turistes consideren un honor comprar com a record. Per dibuixar patrons, s'utilitza una puntada de botonera i una costura cap endavant amb una agulla. Els fils d'aquesta tècnica es seleccionen a partir del cotó i el brodat en si s'aplica no només a la roba, sinó també a la roba de llit i les estovalles.

Sobre la tècnica chikankari

Abans de brodar es crea un disseny tenint en compte el tipus de teixit. Els punts ja estan seleccionats per al patró seleccionat per a un producte concret. El patró s'ha de retallar sobre un blanc de fusta o aplicar-lo a mà. Després de preparar el formulari, el patró s'imprimeix a la tela i tots els colors s'hi renten fàcilment. Després d'aquest dibuixva enfundat segons el patró amb diferents tipus de punts. Un cop acabat el brodat, el teixit es renta, es blanqueja, es tracta amb àcid i es planxa.

Patrons i motius populars

Vam parlar de les tècniques de brodat índies més populars. Els patrons i motius seleccionats també tenen un paper important i un cert valor espiritual, que poden ser diferents per a cada regió. Fins i tot el patró més senzill, per exemple, un cogombre, té el seu propi significat, creat a partir de molts elements individuals i ajudant a fer que el patró sigui unificat i harmoniós. Per cert, el paisley és l'ornament indi més famós, la història del qual comença a l'antic estat dels sassànides.

Quin és el veritable significat d'aquesta imatge, ningú ho pot dir amb seguretat. Segons la llegenda, el patró del cogombre s'assembla a les flames, que són la personificació de la vida humana. D' altra banda, paisley parla de desenvolupament, dinamisme i energia, per això s'utilitza sovint com a decoració per als nuvis a l'Índia. Cal destacar que avui aquesta impressió és popular molt més enllà de l'Índia. Molts dissenyadors l'utilitzen per crear col·leccions de moda. A més, el patró de cogombre s'utilitza sovint per pintar plats o decoració d'interiors d'estil oriental.

Adorns vegetals

L'Índia és un país que atrau amb màgia i exotisme. Però també és un país multiconfessional, que també s'expressa en l'art popular. La base dels bàsics entre la decoració són els ornaments florals i florals que adornen els saris. A l'Índia, la imatge del rostre d'Al·là, la gent,animals, per tant, es trien més sovint dibuixos sobre un tema vegetal. El motiu més popular és el lotus, que és venerat en aquest país i considerat sagrat. És un símbol de creativitat, saviesa, harmonia. Sovint seleccionats i patrons de mango, magrana, clavell, xiprer. Sigui el que facin servir els mestres indis per crear brodats, cadascun d'ells resulta ser una autèntica obra d'art.

Geometria

Els patrons geomètrics també són populars entre els ornaments de l'Índia, i cada forma té el seu propi significat. Per tant, l'estrella és un símbol de la divinitat i la fiabilitat, el quadrat parla d'estabilitat i honestedat, l'octògon - de fiabilitat i seguretat. El cercle té moltes variacions, que simbolitzen la integritat i el desenvolupament de la vida.

Símbols de color

El brodat indi és tot un art que requereix no només habilitat, sinó també una selecció competent de materials, fils i patrons. Aquest tipus d'artesania sempre ha estat una de les més accessibles, així que fins i tot els pobres podrien fer-ho. Tampoc hi havia normes unificades en el brodat, de manera que les artesanes locals podien donar curs a la seva imaginació i crear patrons únics. Cal destacar que els vestits indis estan dominats per tons de vermell, groc, verd i rosa, cadascun dels quals té el seu propi simbolisme:

• vermell mostra sensualitat i puresa, per la qual cosa es tria per decorar vestits de núvia;
• groc simbolitza la ment, el poder del pensament;
• blau emfatitza el masclisme;
• verd és un símbol de fertilitat i renaixement.

Totes les artesanes de l'Índia prestan molta atenció a la selecció correcta dels colors del fil, tenint en compte la finalitat del vestit o producte, el seu simbolisme. En aquest país, l'harmonia té un paper important, que s'expressa en tot. I el producte acabat, a més d'un aspecte bonic, ha de tenir un color i una forma equilibrats i, el més important, portar un cert significat, simbolisme.

Brodats a la moda moderna

Les cases de moda d'arreu del món tornen cada cop més a les antigues tradicions, incorporant les tendències més inusuals a les seves col·leccions. Per tant, els dissenyadors utilitzen tècniques de brodat índies per decorar vestits de núvia, així com altres peces de roba, tant per separat com en combinació amb altres tipus d'aquest treball de costura. Gràcies a això, els vestits són realment colorits, brillants i autèntics.

Una atenció especial mereix el cogombre de l'Índia, que ha passat per diverses metamorfosis, però segueix sent un dels gravats més reconeixibles. És utilitzat per moltes marques del món en una gran varietat de roba. Avui, per crear productes a l'estil del brodat indi, s'utilitzen els materials més senzills que els artesans poden permetre. Tanmateix, els articles brodats amb fils d'or o plata sobre brocat, seda o vellut es consideren els més valuosos, sobretot si estan decorats a més amb pedres precioses.